Rolando Villazon

ROLANDO VILLAZÓN

“. . . a tenor of extraordinary talent and high intelligence . . . Villazón is a natural communicator as well as a profound musician . . .”
The Daily Telegraph (London), 4 January 2010
Rolando Villazón was born in Mexico City in 1972. In 1983 he entered the Espacios Academy for the Performing Arts, where he studied music, acting, contemporary dance and ballet. In 1990 he met baritone Arturo Nieto who introduced him to opera and became his singing teacher. Two years later he entered the National Conservatory of Music to continue his vocal studies with Enrique Jaso; after winning two national competitions, he became a student of baritone Gabriel Mijares. In 1998 he joined San Francisco Opera’s prestigious Merola Opera Program, partici¬pating in masterclasses with Joan Sutherland and performing Alfredo in Verdi’s La Traviata. He subsequently became a member of Pittsburgh Opera’s Young Artists’ Program and appeared in Bellini’s I Capuleti e i Montecchi, Donizetti’s Lucia di Lammermoor and Samuel Barber’s Vanessa. Since then Rolando Villazón has become internationally recognized as one of the leading lyric tenors of our day and has been enthusiastically acclaimed for his performances at leading music venues all over the world.
1999Wins Audience Prize, Zarzuela Prize and second prize overall in Plácido Domingo’s Operalia Competition. European debut in Genoa as Massenet’s des Grieux in Manon, followed by appearances in Lyon as Rodolfo in Puccini’s La Bohème
2000Debuts include Rome and the Bavarian State Opera (Rodolfo), the Berlin State Opera (Macduff in Verdi’s Macbeth) and the Paris Opéra Bastille (Alfredo)
2001Debuts at the Berlin Deutsche Oper, Los Angeles Opera and Opéra de Montpellier (all as Alfredo)
2002Engagements include Rinuccio (Puccini’s Gianni Schicchi) in Los Angeles and Gounod’s Faust at the Paris Opéra Bastille
2003Rodolfo at Glyndebourne, Alfredo at the Berlin and Bavarian State Operas and in his Met debut, Faust (Gounod) at the Bavarian State Opera. Awarded a Victoire de la Musique Classique in the category “Foreign Discovery of the Year”
2004Covent Garden debut as Offenbach’s Hoffmann and his first Don Carlo (Verdi) at the Netherlands Opera (conducted by Riccardo Chailly); San Francisco Opera debut as Alfredo; Don José in Carmen at the Berlin State Opera (conducted by Daniel Barenboim)
2005At the Salzburg Festival he sings Alfredo opposite Anna Netrebko in a new production of La Traviata recorded live by Deutsche Grammophon. Released in autumn, the recording wins an Echo Award as “Best-Selling Album”, two Platinum Discs and a Grammy® nomination in 2006. Other engagements this year include Gounod’s Roméo in Los Angeles; the Duke (Rigoletto) at Covent Garden and the Met; Nemorino (Donizetti’s L’elisir d’amore) in Barcelona; Hoffmann in Vienna; plus concerts in Paris and Tokyo. Villazón is named “Singer of the Year” at the Echo Awards 2005. Signs an exclusive contract with Deutsche Grammophon that takes effect in June 2006
2006Opera appearances include Nemorino (under Gustavo Dudamel) and Don José (under Barenboim) in Berlin, Lensky in Tchaikovsky’s Eugene Onegin at Covent Garden, the Duke and Rodolfo at the Met and Massenet’s des Grieux in Los Angeles (with Anna Netrebko, Plácido Domingo conducting) as well as Edgardo (Lucia di Lammermoor) at the Orange Festival. Recitals and concerts include performances in Moscow, London and Vienna (with Anna Netrebko), New York, Paris, Monte Carlo, Madrid and at the Faenol Festival (with Bryn Terfel and Angela Gheorghiu). A special highlight is the spectacularly successful open-air concert with Anna Netrebko and Plácido Domingo at Berlin’s Wald¬bühne which is attended by more than 20,000 spectators, telecast to millions of viewers all over the world and released on DVD, attaining Gold status in Germany and Austria and an Echo Award in 2007. Further releases: the highly successful Salzburg production of La Traviata on DVD (Victoires de la Musique Classique, “DVD of the Year” and Prix Toscanini – Académie du disque lyrique, 2007) – both releases are also available on Blu-ray disc
2007Hoffmann at the Opéra Bastille, Rodolfo at the Vienna State Opera, des Grieux in Berlin (with Anna Netrebko as Manon, recorded live for Deutsche Grammophon) and in Barce¬lona. Concert performances of La Bohème in Munich with Anna Netrebko are recorded by Deutsche Grammophon, the recording also providing the soundtrack to a cinema/TV film (released in 2008). Appearances with Anna Netrebko in Paris, New York and on a German tour. Release of the album Duets with Anna Netrebko and the Dresden Staatskapelle under Nicola Luisotti (Echo Award “Bestseller of the Year” 2008)
2008Massenet’s Werther and des Grieux and Puccini’s Rodolfo at the Vienna State Opera, Lensky (Eugene Onegin) and the Verdi Requiem in Berlin, Don Carlo and Hoffmann at Covent Garden and Gounod’s Roméo at the Salzburg Festival (recorded live for Deutsche Grammophon). Concert in Vienna’s Schloss Schönbrunn with Anna Netrebko and Plácido Domingo; further concerts and recitals in Spain, France, Germany, the Netherlands, Den¬mark and Israel. Release of his debut solo album for Deutsche Grammophon, Cielo e mar – a selection of Italian opera arias; audio release of the complete La Bohème with Anna Netrebko and the Bavarian Radio Symphony Orchestra under Bertrand de Billy (Echo Award 2009). DVD/Blu-ray disc release of Massenet’s Manon with Anna Netrebko and the Berlin Staatskapelle conducted by Barenboim. Rolando Villazón is made a “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” and receives a Victoire de la Musique Classique as “Lyrical Artist of the Year”
2009Verdi Requiem in Rome; with Anna Netrebko in Lucia di Lammermoor at the Met; Werther in Paris. Releases include an album of Handel arias with the Gabrieli Players and Paul McCreesh and his 2008 Salzburg Festival recording of Gounod’s Roméo et Juliette on DVD/Blu-ray disc
2010He appears as mentor and panellist on ITV1’s prime time-show From Popstar to Operastar, performs Nemorino in Vienna, Munich and Milan, Rodolfo in Vienna and Lensky in Berlin; Zurich Opera debut as Alfredo. Handel arias with McCreesh on tour in Germany, Paris and London; recitals with Hélène Grimaud at the Verbier and Salzburg Festivals and in Paris. For release this year, Rolando Villazón has recorded ¡México!, a new album with a bouquet of Mexican songs. Tours with the repertoire of his new release in Mexico in June and in Europe at the end of the year
2011Werther at Covent Garden, Don José in Barcelona, Hoffmann in Munich; recitals and concerts in Salzburg (Festival Mozartwoche), Essen, Stuttgart, Vienna, Barcelona. This year sees Rolando Villazón’s debut as stage director with a new production of Werther at the Opéra de Lyon
6/2010
BOLÍVAR SOLOISTS AND GUESTS
The Bolívar Hall at London’s Venezuelan Embassy in 2003 was the setting for a unique cham¬ber music concert, the first performance of a small group of music students seeking to forge a new musical sound. The aim of the Bolívar Soloists was, alongside their classical music projects, to tackle a different kind of repertoire: chamber music works based on the exotic and varied folk music traditions of Latin America. In the wake of composers such as Piazzolla, Ginastera, Villa-Lobos, Estévez and Chávez, the Bolívar Soloists embarked on an exciting new journey into the world of chamber music. The combination of the ensemble’s intensive classical training and broad experience in Latin American popular styles allows them to give explosive, passionate interpretations, whilst preserving the refined tone quality and subtle nuances of a leading chamber ensemble, as their performances throughout Europe have powerfully demons-trated.
Leader and founder of the Bolívar Soloists, Efraín Oscher (flutes) was a member of the Orquesta Sinfónica de Carabobo and principal of the Orquesta Municipal de Valencia. As a composer he has written for many ensembles including the Bolívar Soloists, the Orquesta Simón Bolívar and members of the Berliner Philharmoniker • Juan Manuel González (violin) has played as a member and soloist with the Orquesta Sinfónica de Venezuela, was a member of the Britten Sinfonia (UK) and now plays with the Konzerthausorchester Berlin and Kammerakademie Potsdam, among others • Pablo Bercellini (cello) has won several prizes and competitions and has played with many orchestras, including the Staatskapelle Dresden, Dresdner Philharmonie, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and Orchestra of the Deutsche Oper Berlin • Rhodri Clarke (piano) has performed as piano soloist in Carne¬gie Hall and Sydney Opera House. He has given recitals with the double-bassist Edicson Ruiz (Berliner Philharmoniker) at the Lucerne Festival, the Philharmonie in Berlin and the Centro Social para la Música in Caracas.
When choosing the guest musicians for this production, the Bolívar Soloists were fortunate to find a group who had not only a proven record of excellence in classical music but an extensive knowledge of Latin American cultures and musical styles:
Nigel Shore (oboe) played with the Berliner Philharmoniker before becoming principal first oboe at the Komische Oper Berlin. For 15 years, he has been the principal oboist of the Kammer¬orchester Carl Philipp Emanuel Bach. Currently he is principal first oboe of the Orquestra Sinfônica Brasileira in Rio de Janeiro • Eduardo Calzada (bassoon) was granted a scholarship from the Karajan Academy where he studied with Stefan Schweigert. Since 2004 he has been a member of the Radio-Sinfonieorchester Stuttgart • Francisco Flores (trumpet) holds the position of solo trumpet of the Simón Bolívar Orchestra conducted by Gustavo Dudamel and is in high demand as a soloist in South America, Europe and Japan • Juan Lucas Aisemberg (viola) plays in the Orchestra of the Deutsche Oper Berlin. His other projects include the Deutsches Kammerorchester Berlin, NoviTango, Vibratanghissimo, Tangel and 6 Australes • Gabriel León (double bass) was principal bass of the Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela and bass soloist with the Gustav Mahler Jugendorchester under the direction of Claudio Abbado. He currently plays in the Bilbao Symphony Orchestra • César Nigro (guitar) plays both classical and popular music as a soloist and as a member of ensembles in Latin American and European venues. Berlin highlights include Piazzolla’s María de Buenos Aires in the Komische Oper and Brouwer’s Concierto de Lieja in the Philharmonie • Conny Sommer (percussion) has worked for many bands such as Radio Tarifa, the NDR Bigband and for the musicals Buddy and The Lion King • Peter Kuhnsch (percussion) studied drums and percussion at the University of Music in Leipzig, where he has taught since 2008. He works with his own groups and as a guest (live and in the recording studio) in musical productions and as a percussion teacher • Gonzalo Grau (piano, percussion a.o.) performs on a variety of instruments and in many styles, from traditional Latin to classical music. He also produces, arranges and composes for many international artists and leads his own band La Clave Secreta, with which he received a Grammy® nomination in 2009
6/2010
DIE SEELE MEXIKOS
¡México!, das erste Album mit Liedern aus seiner Heimat, zeigt eine neue Facette des Künstlers Rolando Villazón. International bekannte und beliebte Stücke wie Bésame mucho, Cucurrucucú paloma, Noche de ronda, Solamente una vez sowie ein Medley von Cielito lindo und México lindo y querido werden hier neu arrangiert vorgestellt. Der Pianist, Komponist, Arrangeur und Produzent Gonzalo Grau, ein großer Künstler, der mit seiner Arbeit Klassik und Popmusik verbindet, hat das Album produziert. Die neuen Arrangements der Lieder für Kammerensemble stammen aus der Feder von Efraín Oscher, Gonzalo Grau und dem Komponisten Daniel Catán, der mit Comprendo, nach einem Text des mexikanischen Dichters Manuel Acuña, auch ein eigenes neues Lied beigesteuert hat. Der Flötist Efraín Oscher ist Gründer und Leiter der Bolívar Soloists, die Rolando Villazón bei diesem Projekt begleiten.
Diese Hommage an Mexiko macht nicht nur den Reichtum seiner Traditionen und die Größe seiner Komponisten deutlich. Das Album erscheint zudem in dem Jahr, in dem das Land die 200jährige Unabhängigkeit und den 100. Jahrestag der mexikanischen Revolution feiert. Im Juni 2010 stellt Rolando Villazón seine neue Aufnahme gemeinsam mit den Bolívar Soloists mit Konzerten in Mexico City, Guadalajara und Acapulco vor. Im November und Dezember präsen¬tieren sie das Programm auf einer ausgedehnten Europatournee, die sie nach Murcia, San Sebastián, Paris, München, Wien, Mannheim, Hannover, Baden-Baden, Frankfurt, London und Birmingham führt.
Rolando Villazón über sein neues Album:
»Diese wundervollen mexikanischen Lieder aufzunehmen, war mir ein ganz besonderes Anlie¬gen. Ich bin zutiefst überzeugt davon, dass der künstlerische Wert dieser Musik weit über reine Unterhaltung hinausgeht.
Wir Mexikaner – und Lateinamerikaner generell – drücken uns am liebsten in Musik aus, singen ist ein fester Bestandteil unseres Lebens. Ich denke manchmal, dass wir unsere Gefühle wohl am besten mitteilen können, wenn wir von ihnen singen. Wenn ein Mexikaner glücklich ist, dann singt er vor Freude, leidet er, fließen die Tränen mit Musik freier. Und wenn ein Mexikaner sich verliebt, dann zieht er gern mit einer Mariachi-Kapelle zum Haus seiner Liebsten und erklärt ihr seine Liebe mit einem Ständchen. Ich selbst habe eine ganze Reihe dieser Lieder für meine Frau gesungen.
Die Texte sind in meiner Muttersprache und – was vielleicht noch wichtiger ist – sie sprechen die Sprache meiner Gefühle. Man kann diese Lieder insofern ›klassisch‹ nennen, als jedes von ihnen für einen ganz bestimmten Moment in der Geschichte mexikanischer Kultur steht. Schon deshalb verdienen sie es, auch von klassischen Musikern gespielt zu werden.
Durch die Zusammenarbeit mit den Bolívar Soloists ließ sich das Projekt so realisieren, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ich wollte keine mexikanische Musik im Hollywood-Stil mit Arrangements für großes Orchester. Ich wünschte mir vielmehr ein Kammerorchester, das die intime Stimmung dieser Musik einfängt und gleichzeitig das Feuer entfacht, das in ihr steckt.
Efraín Oscher hat mich dabei sehr unterstützt, ebenso Gonzalo Grau. Sie haben mit ihren Arrangements genau den Ton getroffen, nach dem ich gesucht hatte. Und sie waren unverzicht¬bar für die Koordination des Projektes und dieses Ensembles von Ausnahmemusikern. Ich freue mich sehr, dass wir auch ein neues Lied von Daniel Catán aufnehmen konnten, einem der derzeit erfolgreichsten Komponisten mexikanischer klassischer Musik.
Wir alle teilen die Leidenschaft für diese Musik und die Freude daran, sie zu spielen und zu singen. Denn gerade das ist wichtig, wenn man mexikanische Lieder singt, generell lateinameri¬kanische Musik: Man muss die Lebensfreude dieser Musik vermitteln. So kann von etwas sehr Traurigem gesungen werden und zugleich ist man froh, seine Traurigkeit und Verzweiflung auch zum Ausdruck bringen zu können. Diese Musik ist immer voller Licht, auch wenn ihre Harmo¬nien von endlosem Leid erzählen.
Für mich war es ein Traum, diese Lieder mit so fabelhaften Musikern zu interpretieren. Das Ergebnis entspricht genau meinen Vorstellungen, und ich hoffe, dass beim Hören der Lieder ihre innere Glut wie eine Sonne aufscheint, deren Strahlen die Seele der Zuhörer erwärmt.«
6/2010
ROLANDO VILLAZÓN – ZUR BIOGRAPHIE
». . . ein Tenor von überragender Begabung und großer Intelligenz . . . Villazón ist ein geborener Kommunikator und vollendeter Musiker . . .«
The Daily Telegraph (London), 4. Januar 2010
Rolando Villazón wird 1972 in Mexico City geboren. 1983 tritt er in die Espacios Akademie für darstellende Kunst ein, wo er Musik, Schauspiel, modernen Tanz und Ballett studiert. 1990 begegnet er dem Bariton Arturo Nieto, der ihn in die Welt der Oper einführt und sein Gesangs¬lehrer wird. Zwei Jahre darauf tritt Villazón in das Nationale Musikkonservatorium ein und setzt sein Studium bei Enrique Jaso fort; nach dem Gewinn zweier nationaler Wettbewerbe wird er Schüler des Baritons Gabriel Mijares. 1998 wird er Teilnehmer des angesehenen Merola Opera Program an der San Francisco Opera, wo er Meisterkurse bei Joan Sutherland absolviert und Alfredo in Verdis La Traviata singt. Im Anschluss wird er in das Young Artists Program der Pittsburgh Opera aufgenommen und tritt in Bellinis I Capuleti e i Montecchi, Donizettis Lucia di Lammermoor und Samuel Barbers Vanessa auf. Heute genießt Rolando Villazón interna¬tionale Anerkennung als einer der führenden lyrischen Tenöre der Gegenwart und wird weltweit in den Musikmetropolen für seine Leistungen gefeiert.
1999Gewinnt den Publikums-Preis, den Zarzuela-Preis und den zweiten Hauptpreis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb. Europadebüt in Genua mit Massenets des Grieux in Manon, anschließend Auftritte in Lyon als Rodolfo in Puccinis La Bohème
2000Debüts u.a. in Rom und an der Bayerischen Staatsoper (Rodolfo), der Berliner Staatsoper (Macduff in Verdis Macbeth) und der Pariser Opéra Bastille (Alfredo)
2001Debüts an der Deutschen Oper Berlin, der Los Angeles Opera und der Opéra de Mont¬pellier (jeweils als Alfredo)
2002Engagements u.a. als Rinuccio (Puccinis Gianni Schicchi) in Los Angeles und Gounods Faust an der Opéra Bastille
2003Singt Rodolfo in Glyndebourne, Alfredo an der Berliner Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper und bei seinem Debüt an der New Yorker Met sowie Faust (Gounod) an der Bayerischen Staatsoper. Erhält den Preis der Victoires de la Musique Classique in der Sparte »Ausländische Entdeckung des Jahres«
2004Debüt am Covent Garden als Offenbachs Hoffmann; Rollendebüt als Don Carlo (Verdi) an der Nederlandse Opera (unter Riccardo Chailly); Debüt an der San Francisco Opera als Alfredo; Don José in Carmen an der Berliner Staatsoper (unter Daniel Barenboim)
2005Singt bei den Salzburger Festspielen Alfredo als Partner von Anna Netrebko in einer Neuproduktion von La Traviata, die von Deutsche Grammophon mitgeschnitten wird. Die im Herbst veröffentlichte Aufnahme wird 2006 mit einem Echo-Preis als »Bestseller des Jahres«, zwei Platin-Schallplatten und einer Grammy®-Nominierung ausgezeichnet. Andere Engagements u.a. als Gounods Roméo in Los Angeles; Herzog (Rigoletto) am Covent Garden und an der Met; Nemorino (Donizettis L’elisir d’amore) in Barcelona; Hoffmann in Wien; außerdem Konzertauftritte in Paris und Tokio. Villazón wird 2005 bei der Echo-Preisverleihung als »Sänger des Jahres« ausgezeichnet. Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon (Beginn Juni 2006)
2006Auftritte als Nemorino (unter Gustavo Dudamel) und Don José (unter Barenboim) in Berlin, Lenski in Tschaikowskys Eugen Onegin am Covent Garden, Herzog und Rodolfo an der Met und des Grieux in Massenets Manon in Los Angeles (jeweils mit Anna Netrebko unter der Leitung von Plácido Domingo) sowie Edgardo (Lucia di Lammermoor) beim Festival d’Orange. Recitals und Konzerte in Moskau, London und Wien (mit Anna Netrebko), in New York, Paris, Monte Carlo, Madrid und beim Faenol Festival (mit Bryn Terfel und Angela Gheorghiu). Saison-Höhepunkt und sensationeller Erfolg ist das Open-Air-Konzert mit Anna Netrebko und Plácido Domingo in der Berliner Waldbühne vor über 20.000 Zuhörern, das für ein Millionenpublikum weltweit im Fernsehen ausgestrahlt und auf DVD veröffentlicht wird (Echo-Preis 2007, Goldene Schallplatte in Deutschland und Österreich). Außerdem erscheint die gefeierte Salzburger Produktion von La Traviata auf DVD (Victoires de la Musique Classique als »DVD des Jahres« und Prix Toscanini – Académie du disque lyrique, 2007). Beide Veröffentlichungen sind auch als Blu-ray disc erhältlich
2007Hoffmann an der Opéra Bastille, Rodolfo an der Wiener Staatsoper, des Grieux in Berlin (mit Anna Netrebko als Manon, Mitschnitt Deutsche Grammophon) und Barcelona. Konzertante Aufführungen von La Bohème in München mit Anna Netrebko werden von Deutsche Grammophon mitgeschnitten. Die Gesamtaufnahme wird auch als Soundtrack für einen Kino- bzw. Fernsehfilm veröffentlicht (2008). Auftritte mit Anna Netrebko in Paris, New York und auf Deutschland-Tournee. Veröffentlichung des Albums Duets mit Anna Netrebko und der Staatskapelle Dresden unter Nicola Luisotti (Echo-Preis “Bestseller des Jahres” 2008)
2008Massenets Werther und des Grieux sowie Puccinis Rodolfo an der Wiener Staatsoper, Lenski (Eugen Onegin) und Verdis Requiem in Berlin, Don Carlo und Hoffmann am Covent Garden sowie Gounods Roméo bei den Salzburger Festspielen (Mitschnitt Deutsche Grammophon). Konzert im Wiener Schloss Schönbrunn mit Anna Netrebko und Plácido Domingo; weitere Konzerte und Recitals in Spanien, Frankreich, Deutschland, Holland, Dänemark und Israel. Veröffentlichung seines ersten Solo-Albums Cielo e mar für Deutsche Grammophon mit einer Auswahl italienischer Opernarien; Audio-Veröffent¬lichung der Gesamtaufnahme von La Bohème mit Anna Netrebko und dem Symphonie¬orchester des Bayerischen Rundfunks unter Bertrand de Billy (Echo-Preis 2009); DVD/Blu-ray disc-Veröffentlichung von Manon mit Anna Netrebko und der Staatskapelle Berlin unter Barenboim. Rolando Villazón wird zum »Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres« ernannt und erhält einen Victoire de la Musique Classique als »Opernsänger des Jahres«
2009Verdis Requiem in Rom, mit Anna Netrebko Lucia di Lammermoor an der Met; Masse¬nets Werther in Paris. Neu veröffentlicht werden sein Album mit Händel-Arien mit den Gabrieli Players und Paul McCreesh und die 2008 in Salzburg entstandene Aufnahme von Gounods Roméo et Juliette auf DVD/Blu-ray Disc
2010Tritt als Mentor und Kritiker in der zur Hauptsendezeit ausgestrahlten Fernsehshow From Popstar to Operastar des Senders ITV1 auf. Singt Nemorino in Wien, München und Mailand, Rodolfo in Wien und Lenski in Berlin; Debut am Opernhaus Zürich als Alfredo. Händel-Arien mit McCreesh auf Tour in Deutschland, Paris und London; Konzertauftritte mit Hélène Grimaud bei den Festivals in Verbier und Salzburg und in Paris. Rolando Villazón nimmt ¡México!, sein neues Album mit einer Auswahl an mexikanischen Liedern, auf (Veröffentlichung 2010). Im Juni präsentiert er das Album mit Konzerten in Mexiko, zum Ende des Jahres geht er mit dem Programm auf Europa-Tournee
2011Werther am Covent Garden, Don José in Barcelona, Hoffmann in München; Recitals und Konzerte in Salzburg (Mozartwoche), Essen, Stuttgart, Wien, Barcelona. Debüt als Bühnenregisseur mit einer Neuinszenierung von Werther an der Opéra de Lyon
6/2010
BOLÍVAR SOLOISTS UND GÄSTE
Der Bolívar-Saal der venezolanischen Botschaft in London bot 2003 den Rahmen für ein ungewöhnliches Kammerkonzert, den ersten Auftritt einer kleinen Gruppe von Musikstudenten, die einen neuen Sound kreieren wollten. Ziel der Bolívar Soloists war es, sich neben ihren klassischen Projekten auch einem ganz anderen Repertoire zu widmen: kammermusikalischen Werken, die in den unterschiedlichen exotischen Traditionen der lateinamerikanischen Volks¬musik wurzeln. In der Nachfolge von Komponisten wie Piazzolla, Ginastera, Villa-Lobos, Estévez und Chávez schlugen die Bolívar Soloists einen faszinierenden neuen Weg in die Welt der Kammermusik ein. Die Kombination von fundierter klassischer Ausbildung und reicher Erfahrung mit volkstümlichen Musikstilen Lateinamerikas ermöglicht temperamentvolle, leidenschaftliche Interpretationen bei gleichzeitiger Wahrung der hohen Klangqualität und subtilen Nuancen eines führenden Kammermusik-Ensembles, wie die Musiker mit ihren Auffüh¬rungen in ganz Europa eindrucksvoll bewiesen haben.
Der Leiter und Gründer der Bolívar Soloists, Efraín Oscher (Flöten), war Mitglied des Orques¬ta Sinfónica de Carabobo und Pultführer im Orquesta Municipal de Valencia. Als Komponist hat er Stücke für viele Gruppierungen geschrieben, beispielsweise für die Bolívar Soloists, das Orquesta Simón Bolívar und Mitglieder der Berliner Philharmoniker • Juan Manuel González (Geige) ist als Orchestermitglied und Solist mit dem Orquesta Sinfónica de Venezuela aufgetreten, war Mitglied der Britten Sinfonia (Großbritannien) und spielt jetzt unter anderem beim Konzerthausorchester Berlin und der Kammerakademie Potsdam • Pablo Bercellini (Cello) hat mehrere Preise und Wettbewerbe gewonnen und mit zahlreichen Orchestern gespielt: Staatskapelle Dresden, Dresdner Philharmonie, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin und Orchester der Deutschen Oper Berlin, um nur einige zu nennen • Rhodri Clarke (Klavier) war als Solopianist in der Carnegie Hall und im Opernhaus Sydney zu hören. Mit dem Kontra¬bassisten Edicson Ruiz (Berliner Philharmoniker) hat er Recitals beim Lucerne Festival, in der Berliner Philharmonie und im Centro Social para la Música in Caracas gegeben.
Bei der Auswahl von Gästen für diese Produktion hatten die Bolívar Soloists das Glück, eine Gruppe von Musikern zu finden, die nicht nur einen ausgezeichneten Ruf im Bereich der klassischen Musik genießen, sondern auch über umfassende Kenntnis der lateinamerikanischen Kulturen und Musikstile verfügen:
Nigel Shore (Oboe) spielte bei den Berliner Philharmonikern, bevor er Erster Oboist an der Komischen Oper wurde. Seit 15 Jahren ist er Erster Oboist des Kammerorchesters Carl Philipp Emanuel Bach. Zurzeit ist er Pultführer im Orquesta Sinfônica Brasileira in Rio de Janeiro • Eduardo Calzada (Fagott) studierte als Stipendiat der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker bei Stefan Schweigert. Seit 2004 ist er Mitglied des Radio-Sinfonie¬orchesters Stuttgart • Francisco Flores (Trompete) ist Solotrompeter des von Gustavo Dudamel geleiteten Orquesta Sinfónica Simón Bolívar und tritt als viel gefragter Solist in Südamerika, Europa und Japan auf • Juan Lucas Aisemberg (Bratsche) spielt im Orchester der Deutschen Oper Berlin. Darüber hinaus arbeitet er mit Ensembles wie dem Deutschen Kammerorchester Berlin, NoviTango, Vibratanghissimo, Tangel und 6 Australes • Gabriel León (Kontrabass) war Erster Kontrabassist des Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela und trat als Solist mit dem Gustav Mahler Jugendorchester unter der Leitung von Claudio Abbado auf. Zurzeit ist er Mitglied des Bilbao Symphony Orchestra • César Nigro (Gitarre) spielt sowohl klassische als auch Popmusik mit verschiedenen Ensembles in Lateinamerika und Europa. Höhepunkte in Berlin waren Piazzollas María de Buenos Aires in der Komischen Oper und Brouwers Concierto de Lieja in der Philharmonie • Conny Sommer (Percussion) hat für zahlreiche Bands wie Radio Tarifa und die NDR-Bigband sowie für die Musicals Buddy und Der König der Löwen gearbeitet • Peter Kuhnsch (Percussion) studierte Percussion/Schlagzeug an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater, wo er seit 2008 lehrt. Er arbeitet mit eigenen Gruppen und als Gast (live und im Aufnahmestudio) in Musikprojekten sowie als Percussion¬dozent • Gonzalo Grau (Klavier, Percussion u.a.) spielt eine Reihe von Instrumenten und Stilrichtungen, von der traditionellen lateinamerikanischen bis zur klassischen Musik. Zudem produziert, arrangiert und komponiert er für viele internationale Künstler und leitet seine eigene Band La Clave Secreta, mit der er 2009 für den Grammy® nominiert wurde
6/2010
DU CŒUR DU MEXIQUE
Avec ¡México!, son premier album consacré aux chansons de sa patrie, Rolando Villazón révèle une nouvelle facette de son talent. L’anthologie comprend Bésame mucho, Cucurrucucú paloma, Noche de ronda, Solamente una vez, un pot-pourri de Cielito lindo et México lindo y querido, ainsi que d’autres standards de renommée internationale. L’album a été produit par le pianiste-compositeur-arrangeur-producteur Gonzalo Grau, un artiste remarquable dont le travail fait le pont entre les mondes classique et populaire. Les chansons ont été nouvellement arrangées pour ensemble de chambre par Efraín Oscher, Gonzalo Grau et le compositeur Daniel Catán, qui a également signé une nouvelle mélodie, Comprendo, sur un texte du poète mexicain Manuel Acuña. Le flûtiste Efraín Oscher est le fondateur et le chef des Bolívar Soloists, collaborateurs du célèbre ténor pour ce projet.
Cet hommage au Mexique – qui témoigne de la richesse de sa tradition et du talent de ses compositeurs – paraît l’année du bicentenaire de l’indépendance du pays et du centenaire de la révolution mexicaine. En juin 2010, avec les Bolívar Soloists, Rolando Villazón présente le nouvel album lors de concerts à Mexico, Guadalajara et Acapulco. En novembre et décembre, ils emmèneront le programme dans une tournée européenne qui les conduira à Murcia, San Sebastián, Paris, Munich, Vienne, Mannheim, Hanovre, Baden-Baden, Francfort, Londres et Birmingham.
Rolando Villazón sur son nouvel album:
«J’ai pris un plaisir tout particulier à l’enregistrement de ces magnifiques chansons mexicaines, car je suis convaincu qu’elles ont une valeur artistique qui va bien au-delà du divertissement.
Nous autres Mexicains, et plus généralement Latino-Américains, adorons nous exprimer par le biais de la musique. Chanter fait partie intégrante de notre vie, et il m’arrive de penser que la plus éloquente traduction de nos émotions est le chant. Quand les Mexicains sont heureux, ils chantent leur joie; quand ils souffrent, leurs larmes coulent plus librement grâce à la musique; et quand un Mexicain tombe amoureux, il est fréquent qu’il se déclare en donnant la sérénade devant la maison de sa belle, accompagné d’un groupe de mariachis. J’ai moi-même donné la sérénade à ma femme en chantant un bon nombre de ces airs.
Leurs paroles sont écrites dans ma langue maternelle et surtout me parlent dans un langage affectif qui est le mien. On peut les considérer comme des airs “classiques” parce que chacun d’eux décrit l’esprit d’un moment particulier de la culture mexicaine. C’est une des raisons, et non des moindres, pour lesquelles elles méritent d’être interprétées par des musiciens classiques.
Le fait de travailler avec les Bolívar Soloists m’a permis de mener à bien ce projet tel que je l’avais conçu. Je n’étais pas intéressé par des arrangements de type hollywoodien, pour orchestre symphonique, de ces chansons mexicaines; je voulais un orchestre de chambre capable de recréer leur caractère intime, et de produire l’étincelle qui enflamme cette musique.
Efraín Oscher m’a été d’un grand secours, de même que Gonzalo Grau. Non seulement m’ont-ils aidé à trouver le climat musical précis auquel j’aspirais grâce à leurs arrangements, ils se sont aussi montrés indispensables en assurant la coordination du projet, en réunissant cet ensemble de musiciens époustouflants et en le dirigeant. Je suis par ailleurs très heureux d’avoir enregistré une chanson nouvelle de Daniel Catán, qui est l’un des meilleurs compositeurs de musique classique mexicaine aujourd’hui.
Nous partageons tous le même enthousiasme pour cette musique, la même joie à l’interpréter. C’est vraiment ce qui compte lorsqu’on chante ces airs mexicains, ou la musique latino-américaine de manière générale: faire ressortir son caractère joyeux. Les paroles peuvent évoquer quelque chose de triste, il n’en demeure pas moins une certaine jubilation à exprimer cette tristesse, ce désespoir. C’est une musique qui contient toujours une part de lumière, même lorsque la douleur est présente à chaque ligne de l’harmonie.
J’ai réalisé un vieux rêve en interprétant cette musique avec ces artistes extraordinaires. Le résultat reflète parfaitement mes espérances, et j’espère qu’en écoutant ces airs vous aurez le sentiment que leur cœur brûlant palpite en vous comme le soleil mexicain et réchauffe votre âme de ses rayons.»
6/2010
ROLANDO VILLAZON – CHRONOLOGIE
«Un ténor au talent extraordinaire, d’une vive intelligence […]. Villazón est à la fois un communicateur-né et un grand musicien.»
The Daily Telegraph (Londres), 4 janvier 2010
Rolando Villazón est né à Mexico en 1972. En 1983, il entre à l’Académie des arts du spectacle Espacios, où il étudie la musique, le théâtre, la danse contemporaine et le ballet. En 1990, il rencontre le baryton Arturo Nieto qui lui fait découvrir l’opéra et devient son professeur de chant. Deux ans plus tard, il entre au Conservatoire national de musique pour poursuivre ses études de chant avec Enrique Jaso; après avoir remporté deux concours nationaux, il continue sa formation avec le baryton Gabriel Mijares. En 1998, il entre à la prestigieuse école de chant de l’Opéra de San Francisco – le Merola Opera Program –, où il suit les cours d’interprétation de Joan Sutherland et interprète Alfredo dans La Traviata de Verdi. Il participe ensuite au programme des jeunes artistes du Pittsburgh Opera, apparaissant dans I Capuleti e i Montecchi de Bellini, Lucia di Lammermoor de Donizetti et Vanessa de Samuel Barber. Depuis lors, il est internationalement reconnu comme l’un des grands ténors lyriques actuels et ses prestations sur les grandes scènes musicales du monde entier sont accueillies avec enthousiasme.
1999Remporte le prix du public, le prix Zarzuela et le deuxième prix général au concours Operalia de Plácido Domingo. Débuts européens à Gênes en des Grieux dans Manon de Massenet, puis en Rodolfo dans La Bohème de Puccini à Lyon
2000Se produit pour la première fois à Rome et à l’Opéra de Munich (Rodolfo), au Staatsoper de Berlin (Macduff dans Macbeth de Verdi) et à l’Opéra Bastille de Paris (Alfredo)
2001Débuts au Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra de Los Angeles et à l’Opéra de Montpellier (en Alfredo)
2002Chante Rinuccio (Gianni Schicchi de Puccini) à Los Angeles et Faust de Gounod à l’Opéra Bastille
2003On entend son Rodolfo cette année à Glyndebourne, son Alfredo au Staatsoper de Berlin et à l’Opéra de Munich et pour ses débuts au Met, son Faust (Gounod) à l’Opéra de Munich. Remporte une Victoire de la Musique Classique dans la catégorie «Révélation artiste étranger de l’année»
2004Débuts à Covent Garden en Hoffmann d’Offenbach et premier Don Carlo (Verdi) à l’Opéra des Pays-Bas (sous la direction de Riccardo Chailly); se produit pour la première fois à l’Opéra de San Francisco en Alfredo; Don José dans Carmen au Staatsoper de Berlin (direction Daniel Barenboïm)
2005Au Festival de Salzbourg, chante Alfredo face à Anna Netrebko dans une nouvelle produc¬tion de La Traviata enregistrée live par Deutsche Grammophon. Sorti à l’automne, l’enre¬gistrement reçoit un Prix Echo en tant que «meilleure vente», deux Disques de platine et une nomination aux Grammys® en 2006. Les autres engagements de cette année com¬prennent le Roméo de Gounod à Los Angeles, le Duc (Rigoletto) à Covent Garden et au Met; Nemorino (L’elisir d’amore de Donizetti) à Barcelone, Hoffmann à Vienne, outre des concerts à Paris et Tokyo. Villazón est nommé «Chanteur de l’année» aux Prix Echo 2005. Signe un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon qui débute en juin 2006
2006Chante Nemorino (avec Gustavo Dudamel) et Don José (avec Barenboïm) à Berlin, Lenski dans Eugène Onéguine de Tchaïkovsky à Covent Garden, le Duc et Rodolfo au Met et des Grieux de Massenet à Los Angeles (avec Anna Netrebko, sous la direction de Plácido Domingo) ainsi qu’Edgardo (Lucia di Lammermoor) au Festival d’Orange. Récitals et concerts à Moscou, Londres et Vienne (avec Anna Netrebko), New York, Paris, Monte-Carlo, Madrid, et au Festival de Faenol (avec Bryn Terfel et Angela Gheorghiu). L’un des grands moments de l’année est le concert triomphal donné en plein air avec Anna Netrebko et Plácido Domingo à la Waldbühne de Berlin, en présence de plus de vingt mille spectateurs, diffusé pour des millions de téléspectateurs dans le monde entier et publié en DVD (Disque d’or en Allemagne et en Autriche; Prix Echo en 2007). Autres parutions: production salzbourgeoise très applaudie de La Traviata en DVD (Victoires de la Musique Classique, «DVD de l’année» et Prix Toscanini – Académie du disque lyrique, 2007). Tous deux sont aussi disponibles en Blu-ray disc
2007Hoffmann à l’Opéra Bastille, Rodolfo à l’Opéra de Vienne, des Grieux à Berlin (avec Anna Netrebko en Manon, enregistré live pour Deutsche Grammophon)et à Barcelone. La version de concert de La Bohème donnée à Munich avec Anna Netrebko est enregistrée par Deutsche Grammophon et sert aussi de bande-son à un film de cinéma et de télévision (sortie en 2008). Apparitions avec Anna Netrebko à Paris, New York et en tournée en Allemagne. Sortie de l’album Duets avec Anna Netrebko et la Staatskapelle de Dresde dirigée par Nicola Luisotti (Prix Echo en tant que «meilleure vente de l’année» 2008)
2008Werther et des Grieux de Massenet, et Rodolfo de Puccini à l’Opéra de Vienne, Lenski (Eugène Onéguine) et Requiem de Verdi à Berlin, Don Carlo et Hoffmann à Covent Garden et Roméo de Gounod au Festival de Salzbourg (enregistré live pour Deutsche Grammophon). Concert au château de Schönbrunn à Vienne avec Anna Netrebko et Plácido Domingo; concerts et récitals en Espagne, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Danemark et en Israël. Sortie de son premier album en solo chez Deutsche Grammo¬phon, Cielo e mar – une anthologie d’airs d’opéra italiens; sortie en audio de l’intégrale de La Bohème avec Anna Netrebko et l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise dirigé par Bertrand de Billy (Prix Echo 2009). Sortie en DVD/Blu-ray disc de Manon de Massenet avec Anna Netrebko et la Staatskapelle Berlin sous la baguette de Barenboïm. Rolando Villazón est fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et obtient une Victoire de la Musique Classique en tant qu’«artiste lyrique de l’année»
2009Requiem de Verdi à Rome; chante avec Anna Netrebko dans Lucia di Lammermoor au Met; Werther à Paris. Sortie d’un album d’airs de Haendel avec les Gabrieli Players et Paul McCreesh ainsi que de son enregistrement de Roméo et Juliette de Gounod réalisé au Festival de Salzbourg 2008 en DVD/Blu-ray disc
2010Participe comme mentor et invité à l’émission From Popstar to Operastar, diffusée en prime time par ITV1; incarne Nemorino à Vienne, Munich et Milan, Rodolfo à Vienne et Lenski à Berlin; débuts à l’Opéra de Zurich en Alfredo. Airs de Haendel avec McCreesh en tournée en Allemagne, à Paris et à Londres; récitals avec Hélène Grimaud aux Festivals de Verbier et de Salzbourg et à Paris. Pour parution cette année, Rolando Villazón enregistre ¡México!, un nouvel album avec un florilège de chansons classiques mexicaines. Il est en tournée avec le répertoire de ce nouvel enregistrement au Mexique en juin et en Europe à la fin de l’année
2011Werther à Covent Garden, Don José à Barcelone, Hoffmann à Munich; récitals et concerts à Salzbourg (Festival Mozartwoche), Essen, Stuttgart, Vienne, Barcelone. Cette année voit les débuts de Rolando Villazón en tant que metteur en scène avec une nouvelle production de Werther à l’Opéra de Lyon
6/2010
LES BOLIVAR SOLOISTS ET LEURS INVITES
En 2003, la Salle Bolívar de l’ambassade du Venezuela à Londres fut le théâtre d’un concert de musique de chambre unique, le premier d’un petit groupe d’étudiants en musique cherchant à forger une nouvelle sonorité musicale. Le but des Bolívar Soloists était, à côté de leurs projets musicaux classiques, d’aborder un type de répertoire différent: des œuvres de musique de chambre fondées sur les traditions populaires exotiques et variées d’Amérique latine. Dans le sillage de compositeurs comme Piazzolla, Ginastera, Villa-Lobos, Estévez et Chávez, les Bolívar Soloists se sont embarqués pour un nouveau voyage captivant dans le monde de la musique de chambre. L’alliance de l’intensive formation classique de l’ensemble et de sa vaste expérience dans les styles populaires latino-américains lui permet de donner des interprétations explosives, passionnées, tout en préservant la qualité sonore raffinée et les subtiles nuances d’un grand ensemble de chambre, comme l’ont éloquemment démontré leurs concerts à travers l’Europe.
Chef et fondateur des Bolívar Soloists, Efraín Oscher (flûtes) était auparavant membre de l’Orchestre symphonique de Carabobo et première flûte de l’Orchestre municipal de Valence. En tant que compositeur, il a écrit pour de nombreux ensembles, dont les Bolívar Soloists, l’Orchestre Simón Bolívar et des membres du Philharmonique de Berlin • Juan Manuel González (violon) a joué comme membre et soliste avec l’Orchestre symphonique du Venezuela, a été membre du Britten Sinfonia (Royaume-Uni) et joue maintenant avec l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin et la Kammerakademie de Potsdam, entre autres • Pablo Bercellini (violoncelle) a remporté plusieurs prix et concours et a joué avec de nombreux orchestres, dont la Staatskapelle de Dresde, la Philharmonie de Dresde, le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin et l’Orchestre du Deutsche Oper de Berlin • Rhodri Clarke (piano) a joué comme pianiste soliste à Carnegie Hall et à l’Opéra de Sydney. Il a donné des récitals avec le contrebassiste Edicson Ruiz (Philharmonique de Berlin) au Festival de Lucerne, à la Philharmonie de Berlin et au Centre social pour la musique de Caracas.
En choisissant les musiciens invités pour cette production, les Bolívar Soloists ont eu la chance de trouver un groupe qui avait non seulement fait ses preuves d’excellence dans la musique classique, mais avait une vaste connaissance des cultures et des styles musicaux d’Amérique latine:
Nigel Shore (hautbois) a joué avec le Philharmonique de Berlin avant de devenir premier haut¬bois solo à l’Opéra Comique de Berlin. Pendant quinze ans, il a été hautbois solo de l’Orchestre de chambre Carl Philipp Emanuel Bach. Il est actuellement premier hautbois solo de l’Orchestre symphonique brésilien de Rio de Janeiro • Eduardo Calzada (basson) a obtenu une bourse de l’Académie Karajan où il a étudié avec Stefan Schweigert. Depuis 2004, il est membre de l’Orchestre symphonique de la Radio de Stuttgart • Francisco Flores (trompette) est trompette solo de l’Orchestre Simón Bolívar dirigé par Gustavo Dudamel et est très demandé comme soliste en Amérique du Sud, en Europe et au Japon • Juan Lucas Aisemberg (alto) joue dans l’Orchestre du Deutsche Oper de Berlin, ainsi qu’avec le Deutsches Kammerorchester de Berlin, NoviTango, Vibratanghissimo, Tangel et 6 Australes • Gabriel León (contrebasse) a été première contrebasse de l’Orchestre symphonique du Venezuela et contrebasse solo de l’Or¬chestre de jeunes Gustav Mahler sous la direction de Claudio Abbado. Il joue actuellement dans l’Orchestre symphonique de Bilbao • César Nigro (guitare) joue à la fois de la musique classique et populaire en soliste et en tant que membre d’ensembles, aussi bien en Amérique latine qu’en Europe, et parmi ses grandes soirées berlinoises il faut citer María de Buenos Aires de Piazzolla à l’Opéra Comique de Berlin et le Concierto de Lieja de Brouwer à la Philhar¬monie • Conny Sommer (percussion) a travaillé avec de nombreux ensembles comme Radio Tarifa, le Bigband de la NDR et pour les comédies musicales Buddy et Le Roi Lion • Peter Kuhnsch (percussion) a étudié la batterie et la percussion à l’Université de musique de Leipzig, où il enseigne depuis 2008. Il travaille avec ses propres groupes et comme invité (en live et en studio) dans des productions musicales ainsi que comme professeur de percussion • Gonzalo Grau (piano, percussion, entre autres) joue de plusieurs instruments dans des styles variés, de la musique traditionnelle latine à la musique classique. Il produit, arrange et compose pour de nombreux artistes internationaux et dirige son propre ensemble baptisé La Clave Secreta, avec lequel il a été nommé pour un Grammy® en 2009
6/2010
DESDE EL CORAZÓN DE MÉXICO
Con ¡México!, su primer álbum con canciones de su país, Rolando Villazón revela una nueva faceta de su arte. La selección incluye Bésame mucho, Cucurrucucú paloma, Noche de ronda, Solamente una vez, un medley de Cielito lindo y México lindo y querido, así como otros grandes éxitos de fama internacional. El álbum ha sido producido por el pianista-compositor-arreglista-productor Gonzalo Grau, un notable artista cuyo trabajo tiende puentes entre los mundos de la música clásica y la popular. Las canciones cuentan con nuevos arreglos para grupo de cámara de Efraín Oscher, Gonzalo Grau y el compositor Daniel Catán, que ha contribuido también con una nueva canción de su autoría, Comprendo, a partir de un texto del poeta mexicano Manuel Acuña. El flautista Efraín Oscher es el fundador y director de los Solistas Bolívar, los renombrados colaboradores del tenor en este proyecto.
Este homenaje a México –un testimonio de la riqueza de su tradición y del talento de sus compo¬sitores– se publica en el año del bicentenario de la independencia mexicana y en el centenario de la Revolución Mexicana. En junio 2010, junto con los Solistas Bolívar, Rolando Villazón presenta el nuevo álbum con conciertos en Ciudad de México, Guadalajara y Acapulco. En noviembre y diciembre llevarán el programa en una amplia gira europea que les conducirá a Murcia, San Sebastián, París, Múnich, Viena, Mannheim, Hannover, Baden-Baden, Fráncfort, Londres y Birmingham.
Rolando Villazón sobre su nuevo álbum:
«Grabar estas hermosas canciones mexicanas ha sido para mí un proyecto importante y muy especial. Estoy convencido que esta música posee un valor artístico que va mucho más allá del mero entretenimiento.
A los mexicanos, y a los latinoamericanos en general, nos encanta expresarnos por medio de la música. Cantar constituye una parte esencial de nuestras vidas y a veces, me parece que el modo más poderoso de expresar nuestras emociones es cuando las cantamos: cuando los mexicanos están contentos, cantan su alegría; cuando sufren, sus lágrimas brotan más libremente con música; y cuando un mexicano se enamora, suele llevar un grupo de mariachi a la casa de su amada y le declara su amor con una serenata. Yo mismo he ofrecido serenatas a mi esposa con muchas de estas canciones.
Los versos de estas canciones están en mi lengua materna y, lo que resulta quizá más importante, estas canciones me hablan en mi propio lenguaje emocional. Pueden caracterizarse como canciones ‹clásicas› por el modo en que cada una de ellas describe el espíritu de un momento específico de la cultura mexicana. Es especialmente por este motivo por lo que merecen ser interpretadas por músicos clásicos. Trabajar con los Solistas Bolívar me ha permitido llevar a cabo este proyecto exactamente tal y como yo lo había concebido: no estaba buscando arreglos de música mexicana con una gran orquesta al estilo de Hollywood, sino que lo que quería era una orquesta de cámara que pudiera recrear el sentimiento íntimo de la música y encender también su radiante fuego.
Efraín Oscher ha sido una gran fuente de apoyo, como también lo ha sido Gonzalo Grau. No sólo me ayudaron a encontrar exactamente el carácter musical que estaba buscando en sus arreglos. También resultaron indispensables a la hora de coordinar el proyecto y reunir y dirigir a este grupo de extraordinarios músicos. Estoy muy contento, asimismo, de haber grabado una canción nueva de Daniel Catán que es uno de los compositores de éxito dentro de la música clásica mexicana en la actualidad.
Todos hemos estado compartiendo el mismo entusiasmo por esta música, y la misma alegría a la hora de interpretarla. Alegría, esto es lo que resulta tan importante para cantar estas canciones mexicanas, y la música latinoamericana en general: sacar a la luz el carácter alegre de la música. Puede ser que estés cantando sobre algo triste y, sin embargo, sigue habiendo algo de alegre en el hecho de poder expresar esa tristeza o externar esa desesperación. Hay luz en la música a pesar de que la pena esté brotando como torrentes de sus armonías.
Para mí, interpretar esta música con estos músicos fantásticos ha sido un sueño hecho realidad. El resultado es todo lo que había imaginado, y mi esperanza es que, mientras escuchas estas canciones, el corazón ardiente que se esconde en su interior se eleve como un sol palpitante y caliente tu alma con el abrazo de sus rayos.»
6/2010
ROLANDO VILLAZÓN – UNA CRONOLOGÍA BIOGRÁFICA
«. . . un tenor de un talento extraordinario y gran inteligencia . . . Villazón es un comunicador natural, además de un músico profundo . . .»
The Daily Telegraph (Londres), 4 de enero de 2010
Rolando Villazón nació en Ciudad de México en 1972. En 1983 entró en la Academia de Artes Interpretativas Espacios, donde estudió música, interpretación, danza contemporánea y ballet. En 1990 conoció al barítono Arturo Nieto, que lo introdujo en la ópera y se convirtió en su profesor de canto. Dos años después ingresó en el Conservatorio Nacional de Música para continuar sus estudios vocales con Enrique Jaso; tras ganar dos concursos nacionales pasó a estudiar con el barítono Gabriel Mijares. En 1998 entró en el prestigioso Programa de Ópera Merola de la Ópera de San Francisco, participando en clases magistrales con Joan Sutherland e interpretando el papel de Alfredo en La Traviata de Verdi. Posteriormente pasó a ser miembro del Programa de Jóvenes Artistas de la Ópera de Pittsburgh y apareció en I Capuleti e i Mon¬tecchi de Bellini, Lucia di Lammermoor de Donizetti y Vanessa de Samuel Barber. Desde entonces Rolando Villazón ha pasado a estar reconocido internacionalmente como uno de los tenores líricos más destacados de nuestro tiempo y ha sido aclamado con entusiasmo por sus interpretaciones en las salas musicales más importantes de todo el mundo.
1999Gana el Premio del Público, el Premio de Zarzuela y el segundo premio global en el Concurso Operalia de Plácido Domingo. Debut europeo en Génova como des Grieux en Manon de Massenet, seguido de apariciones en Lyon como Rodolfo en La Bohème de Puccini
2000Los debuts incluyen Roma y la Staatsoper de Baviera (Rodolfo), la Staatsoper de Berlín (Macduff en Macbeth de Verdi) y la Opéra Bastille de París (Alfredo)
2001Debuts en la Deutsche Oper de Berlín, la Ópera de Los Angeles y la Opéra de Montpellier (en todas como Alfredo)
2002Los compromisos incluyen Rinuccio (Gianni Schicchi de Puccini) en Los Angeles y Faust de Gounod en la Opéra Bastille de París
2003Rodolfo en Glyndebourne, Alfredo en la Staatsoper de Berlín y la Staatsoper de Baviera y en su debut en el Met, Faust (Gounod) en la Staatsoper de Baviera. Le conceden Les Victoires de la Musique Classique en la categoría «Descubrimiento Extranjero del Año»
2004Debut en el Covent Garden como Hoffmann de Offenbach y su primer Don Carlo (Verdi) en la Ópera de Holanda (dirigido por Riccardo Chailly); debut en la Ópera de San Francisco como Alfredo; Don José en Carmen en la Staatsoper de Berlín (dirigido por Daniel Barenboim)
2005En el Festival de Salzburgo de este año canta Alfredo junto a Anna Netrebko en una nueva producción de La Traviata grabada en vivo por Deutsche Grammophon. Publicada en otoño, la grabación obtiene un Premio Echo como «Álbum Más Vendido», dos Discos de Platino y una nominación al Grammy® en 2006. Otros compromisos de este año incluyen Roméo de Gounod en Los Angeles; el Duque (Rigoletto) en el Covent Garden y el Met; Nemorino (L’elisir d’amore de Donizetti) en Barcelona; Hoffmann en Viena; además de conciertos en París y Tokio. Villazón es nombrado «Cantante del Año» en los Premios Echo de 2005. Firma un contrato en exclusiva con Deutsche Grammophon que entra en vigor en junio de 2006
2006Las apariciones operísticas incluyen Nemorino (dirigido por Gustavo Dudamel) y Don José (dirigido por Barenboim) en Berlín, Lensky en Eugenio Oneguin de Tchaikovsky en el Covent Garden, el Duque y Rodolfo en el Met y des Grieux de Massenet en Los Angeles (con Anna Netrebko y Plácido Domingo como director), Edgardo (Lucia di Lammermoor) en el Festival de Orange. Los recitales y conciertos incluyen apariciones en Moscú, Londres y Viena (con Anna Netrebko), Nueva York, París, Monte Carlo, Madrid y en el Festival de Faenol (con Bryn Terfel y Angela Gheorghiu). Un momento especialmente destacado se produce en un concierto al aire libre con Anna Netrebko y Plácido Domingo acogido con un éxito espectacular en la Waldbühne de Berlín y al que asisten más de 20.000 personas y que es televisado en directo a millones de espectadores de todo el mundo y publicado en DVD, obteniendo el Disco de Oro en Alemania y Austria y un Premio Echo en 2007. Otras publicaciones: la producción salzburguesa de enorme éxito de La Traviata en DVD (Victoires de la Musique Classique, «DVD del Año» y Prix Toscanini – Académie du disque lyrique, 2007) – ambas interpretaciones se encuentran también disponibles en Blu-ray disc
2007Hoffmann en la Opéra Bastille de París, Rodolfo en la Staatsoper de Viena, des Grieux en Berlín (con Anna Netrebko en Manon, grabado en directo para Deutsche Grammophon) y en Barcelona. Deutsche Grammophon graba versiones de concierto de La Bohème en Múnich y la grabación servirá también de banda sonora para una película de cine y televisión (publicada en 2008). Conciertos con Anna Netrebko en París, Nueva York y en una gira alemana. Publicación del álbum Duets con Anna Netrebko y la Staatskapelle de Dresde bajo la dirección de Nicola Luisotti (Premio Echo como «Álbum Más Vendido del Año» 2008)
2008 Werther y des Grieux de Massenet y Rodolfo de Puccini en la Staatsoper de Viena, Lensky (Eugenio Oneguin) y Réquiem de Verdi en Berlín, Don Carlo y Hoffmann en el Covent Garden y Roméo de Gounod en el Festival de Salzburgo (grabado en directo para Deutsche Grammophon). Concierto en el Schloss Schönbrunn de Viena con Anna Netrebko y Plácido Domingo; otros conciertos y recitales en España, Francia, Alemania, Holanda, Dinamarca e Israel. Publicación de su primer álbum en solitario para Deutsche Grammophon, Cielo e mar, una selección de arias de ópera italianas; publicación de la versión en audio de La Bohème completa con Anna Netrebko y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera dirigida por Bertrand de Billy (Premio Echo 2009). Publicación en DVD/Blu-ray disc de Manon de Massenet con Anna Netrebko y la Staatskapelle de Berlín dirigida por Barenboim. Rolando Villazón es nombrado «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres» y recibe un Victoire de la Musique Classique como «Artista Lírico del Año»
2009Réquiem de Verdi en Roma; con Anna Netrebko en Lucia di Lammermoor en el Met; Werther en París. Las publicaciones incluyen un álbum de arias de Haendel con los Gabrieli Players y Paul McCreesh y su grabación del Festival de Salzburgo de 2008 de Roméo et Juliette de Gounod en DVD/Blu-ray disc
2010Aparece como mentor y miembro del jurado en el concurso emitido en horario de máxima audiencia de la ITV1 From Popstar to Operastar; interpreta Nemorino en Viena, Múnich y Milán, Rodolfo en Viena y Lensky en Berlín; debut en la Ópera de Zúrich como Alfredo. Arias de Haendel con McCreesh de gira por Alemania, París y Londres; recitales con Hélène Grimaud en los Festivales de Verbier y Salzburgo y en París. Para su publicación en este año, Rolando Villazón ha grabado ¡México!, un nuevo álbum con una selección de canciones mexicanas. Está de gira con este repertorio en México en junio y en Europa a finales de año
2011Werther en el Covent Garden, Don José en Barcelona, Hoffmann en Múnich; recitales y conciertos en Salzburgo (Festival Mozartwoche), Essen, Stuttgart, Viena y Barcelona. Este año es testigo del debut de Rolando Villazón como director de escena con una nueva producción de Werther en la Opéra de Lyon
6/2010
SOLISTAS BOLÍVAR E INVITADOS
La Sala Bolívar de la Embajada de Venezuela en Londres fue en 2003 el escenario de un concierto de música de cámara único, el primero que ofrecía un pequeño grupo de estudiantes de música que estaban buscando dar forma a un sonido musical nuevo. El objetivo de los Solistas Bolívar era, además de sus proyectos musicales clásicos, abordar un tipo diferente de repertorio: obras camerísticas basadas en las exóticas y muy diversas tradiciones musicales folklóricas de Latinoamérica. En la estela de compositores como Piazzolla, Ginastera, Villa-Lobos, Estévez y Chávez, los Solistas Bolívar se embarcaron en un nuevo y apasionante viaje en el mundo de la música de cámara. La combinación de la intensa formación clásica del grupo y su amplia expe¬riencia en los estilos populares latinoamericanos les permite ofrecer interpretaciones explosivas, apasionadas, al tiempo que preservar el aire refinado y los sutiles matices de un destacado conjunto de cámara, como han demostrado poderosamente sus interpretaciones por toda Europa.
Director y fundador de los Solistas Bolívar, Efraín Oscher (flautas) fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Carabobo y solista de la Orquesta Municipal de Valencia. Como compo¬sitor ha escrito para numerosos grupos, incluidos los Solistas Bolívar, la Orquesta Simón Bolívar y miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín • Juan Manuel González (violín) ha tocado como miembro y como solista con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, formó parte de la Britten Sinfonia (Reino Unido) y ahora toca con la Konzerthausorchester de Berlín y la Kammer¬akademie de Potsdam, entre otras • Pablo Bercellini (violonchelo) ha ganado diversos premios y concursos y ha tocado con numerosas orquestas, incluidas la Staatskapelle de Dresde, la Dresdner Philharmonie, la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín y la Deutsche Oper de Berlín • Rhodri Clarke (piano) ha tocado como solista de piano en el Carnegie Hall y la Ópera de Sydney. Ha ofrecido recitales con el contrabajista Edicson Ruiz (Orquesta Filarmónica de Berlín) en el Festival de Lucerna, la Philharmonie de Berlín y el Centro Social para la Música de Caracas.
A la hora de elegir a los músicos invitados para esta producción, los Solistas Bolívar tuvieron la suerte de encontrar a varios que contaban no sólo con una garantía demostrada de excelencia en la música clásica, sino también con un extenso conocimiento de las culturas y los estilos musicales latinoamericanos:
Nigel Shore (oboe) tocó con la Orquesta Filarmónica de Berlín antes de ser nombrado solista de oboe en la Komische Oper de Berlín. Durante 15 años ha sido el solista de oboe de la Kammer¬orchester Carl Philipp Emanuel Bach. En la actualidad es el solista de oboe de la Orquestra Sinfônica Brasileira de Rio de Janeiro • Eduardo Calzada (fagot) recibió una beca de la Academia Karajan, en la que estudió con Stefan Schweigert. Desde 2004 ha sido miembro de la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart • Francisco Flores (trompeta) ocupa el puesto de solista de trompeta en la Orquesta Simón Bolívar que dirige Gustavo Dudamel y está muy demandado como solista en Sudamérica, Europa y Japón • Juan Lucas Aisemberg (viola) toca en la orquesta de la Deutsche Oper de Berlín. Entre sus restantes proyectos figuran la Deutsches Kammerorchester de Berlín, NoviTango, Vibratanghissimo, Tangel y 6 Australes • Gabriel León (contrabajo) fue solista de contrabajo de la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela y contrabajo solista con la Gustav Mahler Jugendorchester bajo la dirección de Claudio Abbado. Actualmente toca en la Orquesta Sinfónica de Bilbao • César Nigro (guitarra) toca música tanto clásica como popular en su doble condición de solista y de miembro de grupos en escenarios latinoamericanos y europeos. Entre sus hitos berlineses figuran María de Buenos Aires de Piazzolla en la Komische Oper y el Concierto de Lieja de Brouwer en la Phil¬harmonie • Conny Sommer (percusión) ha trabajado para muchas bandas, como Radio Tarifa o la Bigband de la NDR, así como para los musicales Buddy y El Rey León • Peter Kuhnsch (percusión) estudió percusión en la Universidad de Música de Leipzig, de la que es profesor desde 2008. Trabaja con sus propios grupos y como invitado (en directo y en estudios de grabación) en producciones musicales y como profesor de percusión • Gonzalo Grau (piano, percusión, entre otros) toca diversos instrumentos y estilos, desde el latino tradicional a la música clásica. También produce, arregla y compone para un gran número de artistas interna¬cionales y dirige su propio grupo, llamado La Clave Secreta, con el que recibió una nominación al Grammy® en 2009
6/2010